Інтерв’ю: пошук краси в темряві з Брук Шейден

Ви, мабуть, знайомі з неймовірною роботою художнього фотографа Брук Шеден. Протягом багатьох років вона захоплювала серця та уми світу фотографії, надихаючи творче співтовариство вийти туди та жити своєю пристрастю. Її любов до ремесла помітна в кожній деталі її величезного портфоліо, і ця неймовірно працьовита жінка продовжує поширювати свої знання та ентузіазм, подорожуючи по світу, організовуючи семінари, які заохочують фотографів-початківців повною мірою виражати себе. Роботи Брук втілюють відчуття темряви з відтінком надії, щоб показати, що у всьому є краса, навіть у найпохмуріші часи. Її роботи спонукають глядачів розширити свою перспективу, щоб знайти цей маяк світла серед туману випробувань і страждань, які кидає на шляху життя. Ми були вдячні, що наздогнали Брук, щоб зазирнути в її чарівну фотографію « За об’єктив» .

Моя подорож почалася, коли я вирішив, що хочу стати письменником. Коли я виріс, мій шестирічний син присвятив себе тому, щоб стати письменником, тож я почав багато писати та знаходити голос через слова. Коли я подорослішав, я хотів викладати літературу та видавати книги, тож я вирішив піти в коледж і вивчати англійську літературу. Я також спеціалізувався на кіномистецтві, яке я відкрив за рік до цього і виявив, що це ідеальне поєднання оповідання і візуального мистецтва. Лише коли я закінчив коледж, фотографія потрапила в мене на коліна. Мені подзвонив мій друг і захотів, щоб ми разом створили автопортрети, і я почав. Я взяв усе те, що знав про себе завдяки письменництву та зйомкам фільмів, і спрямував це в окремі образи, які запалили мою душу.

Об'єктив 50 мм і штатив. Ці дві речі роблять мене щасливим. Зараз я використовую Zeiss, який мені подобається, і штатив 3 Legged Thing. Я бачу світ через 50-мм об’єктив, і мені потрібен штатив, щоб легше створювати автопортрети.

Я обожнюю піші прогулянки, і мені пощастило жити в гірському містечку, а також люблю наукову фантастику ( «Доктор Хто» — це моє улюблене!). Коли я не працюю, я постійно намагаюся займатися волонтерством, тому щороку проводжу час в Індії, працюючи з жертвами торгівлі людьми. Я також більше працюю на місцевому рівні із заповідниками для тварин, оскільки я пристрасний веган і любитель усіх тварин.

Ой щасливо! Кілька років тому зі мною зв’язалася жінка на ім’я Лаура, яка керує організацією Blossomy. Вона живе в Індії на неповний робочий день, організовуючи семінари для жінок, які пережили торгівлю людьми та перебувають у притулках. Вона попросила мене приїхати провести там майстерню з фотографії, і я погодився. Відтоді я повертався щороку, щоб викладати цей семінар, зосереджуючись на автопортреті та розповідаючи вашу власну унікальну історію. Після моєї другої поїздки я відчув, ніби мав займатися більше, ніж викладати протягом тижня, а потім повертатися додому, тож ми (я, Blossomy та організація New Light у Калькутті) вирішили відкрити школу фотографії, яка пропонує тим жінкам будинки притулку шанс отримати більше освіти та кар’єру поза притулком. Дуже часто жінки повертаються на вулицю через відсутність освіти, тож це безпечне місце, щоб дізнатися більше та набути самооцінки. Школа називається The Light Space і відкривається в перший тиждень листопада цього року! Я буду там «перерізати стрічку», так би мовити!

Я відчуваю, що ніколи не залишаюся без натхнення, не справді, тому що є певні повідомлення, які я хочу надіслати, але я ще не впорався з ними. Знання, чому ви створюєте – як ви хочете вплинути на інших – дає нескінченне натхнення, тому що ви завжди намагаєтеся досягти ідеалу поширення свого повідомлення так, як воно має бути сказано.

Абсолютно, так, як мені здається. Якби цього не сталося, я б перестав відкривати про себе те, що, на мою думку, є необхідним для зростання. Я починав досить темно і дуже буквально в своїх темах і історіях, і з тих пір включив більше краси і витонченості в те, що я роблю, або, принаймні, я сподіваюся!

Я бачу світ дуже конкретно. я завжди був. Мій текст відповідає моїм фільмам, а це відповідає моїй фотографії. Я завжди вважав, що світ був би цікавішим, якби він мав певний колірний тон, якби місця були збережені, якби гардероб був позачасовим. Я творю так, як хочу бачити світ, і це робить мій стиль досить послідовним.

Я почав займатися підводною зйомкою з великої товстої сумки на блискавці для фотоапарата та багато нервів. Так неймовірно страшно покласти камеру в сумку, а потім занурити її в річку! Відтоді я перейшов на житло Ikelite, але, здається, це ніколи не ставало для мене меншим стресом. Я трохи хвилююся! Мій досвід підводної фотографії завжди відкриває очі. Бути зануреним у світ, який ми не можемо існувати природним шляхом, є привілеєм. Подібно до того, як аквалангіст може відчувати себе водночас зануреним у воду, але все ще не на своєму місці, я відчуваю це, коли дивлюся на створені мною підводні зображення – і те, що я дивлюся на місце, де я не можу існувати , але я відчуваю себе частиною цього. Складнощів багато, особливо під час зйомок у природній воді. Безсумнівно, від бруду на дні води до низьких температур і невпевненості в позуванні – це дика поїздка. Важливо мати модель, яка може справді добре орієнтуватися, оскільки ви не можете керувати нею під водою дуже ефективно. Розуміння світла – це ще одна найважливіша річ. Я намагаюся знайти природний темний фон для зйомки та переконатися, що сонце не падає на об’єкт із повною силою, оскільки це створює різкі відблиски та тіні. Звичайно, можна використовувати обладнання, щоб звести освітлення нанівець, але я намагаюся, щоб воно було простим, природним і максимально легким.

Це легко… Я не вірю, що ідеальний кадр існує! Я намагаюся не бачити себе, коли фотографую автопортрет. Я спостерігав, як інші створюють автопортрети та роблять сотні знімків, щоб знайти той, який їм подобається. Але, вилучивши з рівняння себе та все своє марнославство, я перестаю турбуватися про те, як виглядає моє тіло або чи подобається мені те, як мене особисто зображують. Натомість я віддаю перевагу емоціям і рухам, і якщо це правильно, я приймаю знімок таким, який він є. Я ніколи не прагну досконалості. Коли я створюю автопортрети, я використовую штатив, пульт дистанційного керування (якщо я не загубив свій!), свою камеру та 50-міліметровий об’єктив. Я намагаюся робити це дуже просто, щоб я міг зосередити свою енергію на історії та досвіді.

Я цілком світла дівчина. Я використовую віконне освітлення, похмуре/розсіяне вуличне освітлення або навіть іноді лампочки в лампах у своєму домі, якщо мені потрібна додаткова насолода. Іноді я використовував безперервне світло Sweet Light, але ніколи не пробував. Що я можу сказати…Я люблю простоту!

Зазвичай я витрачаю принаймні годину на ідею, але зазвичай більше тижня на розробку історії, що стоїть за нею, а також на «як». Я справді докладаю багато зусиль, щоб створити образ, який буде говорити широкому колу людей, водночас ділячись частиною себе та задовольняючи щось у собі, що вважаю за потрібне вивільнити. Бувають випадки, коли я знімав на ходу, а в інших я витрачав цілий рік на роздуми над ідеєю, перш ніж мені здалося правильним зняти... але в середньому це один тиждень.

Усі! Особисто для мене завданням було не слухати тих, хто критикує те, що я роблю. Я намагаюся створювати передусім для себе, а потім дозволяю громадській думці додати до цього твору. Технічно моя найбільша проблема полягає в тому, що я не вчуся звичайним способом і ніколи не навчався. Я навчався годинами щодня після уроків і все одно погано складав тести. Я завжди думав, що я просто не розумний. Але я зрозумів, що я — смертельна комбінація впертості та нестандартності, тому мені потрібно вчитися методом проб і помилок. Я часто засмучувався тим, що не міг щось зрозуміти, і саме тоді я долав найбільші труднощі.

О боже! Ти злий, що запитуєш про це! ;-Я вважаю, що місце, з яким я відчув найбільший зв’язок, це Шотландія. Я пам’ятаю, як я стояв у полі посеред абсолютної пустелі, мої друзі просили мене сісти назад у машину, і я просто стояв із брудними ногами в такому благоговінні перед усім навколо. Це було неможливо описати. Нова Зеландія є фантастичним місцем для досліджень, Гаваї є найбільш розслабленим місцем, де я коли-небудь був, а у Франції є магія всюди, куди б ви не пішли. Бачиш, я тобі сказав, що не можу на це відповісти!

Я живу в крихітному містечку в горах в Арізоні і дуже його люблю. Нещодавно я повернувся додому із закордонної поїздки, і коли приїхав у своє місто, я знову закохався в нього.

Треба сказати, що в мене немає жодного улюбленого. Я почуваюся найбільше пов’язаним із лісом, тому щоразу, коли я там знімаю, я почуваюся дуже спокійним і зосередженим, а також трохи переслідуваним. Але зйомка у воді має особливий кайф, пошук ідеального поля приносить велике задоволення, а іноді знімати вдома на моїй порожній білій стіні – це саме те, що прописав лікар.

Це, безумовно, залежить від зображення, але в середньому для зображення потрібно 5-7 годин. Деякі займають не більше 20 хвилин, якщо вони досить прості, а інші займають 30 годин. Усе залежить від того, наскільки потрібне компонування, наскільки повільно працює мій комп’ютер, наскільки я відчуваю себе нерішучим і чи робив я щось подібне раніше.

Живописний, темний, ефірний, сюрреалістичний, казковий, сюжетний.

Що в темряві є краса. Це причина, чому я створюю – щоб поширити це повідомлення.

Майбутнє: поширювати якомога більше доброти та натхнення. Наступного року я зніму свій перший документальний фільм про використання хоробрості для подолання страху. У жовтні я проведу свій перший щорічний з’їзд , і я дуже в захваті від цього. Наступного року я знову поїду до Індії принаймні ще раз, щоб перевірити школу та більше викладати, а також розширю свої благодійні семінари, щоб охопити більше людей. Це головне, від чого я справді в захваті!

Знайдіть своє повідомлення. Якщо ви створюєте мистецтво, яким плануєте поділитися з іншими, з’ясуйте, що ви хочете сказати, що ви хочете, щоб люди відчували, і чому важливо, щоб це створювали ви. Коли ви знаєте чому, ви відкриваєте двері для того, щоб ваше повідомлення вплинуло на інших.